Imi Knoebel, nascido Klaus Wolf Knoebel em Dessau, em 1940, frequentou a Werkkunstschule Darmstadt em 1962, inscrevendo-se num curso ministrado pelos professores Johannes Itten e László Moholy-Nagy. Foi lá que conheceu o colega Rainer Griese, que estava igualmente encantado com o trabalho de Malevich, e a dupla ficou conhecida como Imi & Imi, uma versão abreviada de ‘Ich mit Ihm’ (‘Eu com ele’). Era também o nome de um detergente de lavagem da Alemanha Oriental, dando um toque irónico à sua auto-marca radical. Convenceram Joseph Beuys a aceitá-los como estudantes na Kunstakademie Düsseldorf e Beuys deu-lhes as chaves do Quarto 19, um estúdio adjacente à sua lendária sala de aula no Quarto 20. Foi neste espaço que Knoebel produziu o seu trabalho inicial definidor, “Raum 19” (1968), uma estrutura modular composta de formas geométricas em Masonite não pintada, um material industrial despretensioso que ele utilizou ao longo da sua carreira. A arte resolutamente abstrata de Imi Knoebel investiga os fundamentos da pintura e da escultura através de uma exploração da forma, da cor e do material. O seu objetivo é descobrir os elementos materiais básicos da arte, que ele localiza nas interações simples entre os seres humanos e as condições essenciais do nosso mundo. Ele permanece fiel à tradição da arte não representativa, seguindo os passos de artistas como Kazimir Malevich ou Piet Mondrian. O artista cita a sua descoberta da Praça Negra de Malevich (1915) como um momento decisivo que libertou a sua conceção de pintura. Desenvolveu uma abordagem experimental e uma forma de trabalho em série, caracterizado por uma utilização táctil da cor, vocabulário geométrico das formas e simplicidade material.

As suas obras encontram-se em coleções, tais como: Essl Museum, Klosterneuburg, Áustria; Albertina, Viena, Áustria; FRAC – Bretagne, Châteaugiron, França; FRAC – Bourgogne, Dijon, França; FRAC – Nord-Pas de Calais, Dunkerque, França; Espace de l’art concret, Mouans Sartoux, França; Carré d´art – Musée d´art contemporain de Nîmes, Nîmes, França; Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMCS), Estrasburgo, França; H2 – Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast, Augsburg, Alemanha; Museum Frieder Burda, Baden-Baden, Alemanha; Daimler Contemporary, Berlim, Alemanha; Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlim, Alemanha; Kunstmuseum Bonn, Bonn, Alemanha; Kunstsammlungen Chemnitz, Chemnitz, Alemanha; K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – im Ständehaus, Dusseldorf, Alemanha; Kunstpalais Erlangen, Erlangen, Alemanha; ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Karlsruhe, Alemanha; Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Alemanha; Galerie für Zeitgenössische Kunst – GfZK, Leipzig, Alemanha; Sammlung Goetz, Munique, Alemanha; Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Alemanha; Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Alemanha

Museum Ritter, Waldenbuch, Alemanha; Toyota Municipal Museum of Art, Toyota Aichi, Japão; Liechtenstein, Japão; Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Japão; MNHA Musée national d’histoire et d’art Luxembourg, Luxemburgo; MUDAM – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburgo; Gemeentemuseum Den Haag, The Hague, Holanda, Berardo Museum – Collection of Modern and Contemporary Art, Lisboa, Portugal, National Museum of Contemporary Art Korea, Gwacheon, Coreia do Sul; Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Cáceres, Espanha; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid, Espanha; Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Suíça; Dia: Beacon, Beacon, Nova Iorque, EUA; MOCA Grand Avenue, Los Angeles, EUA ; Dia Art Foundation: Chelsea, New York City, Nova Iorque, EUA; MoMA – Museum of Modern Art, New York City, Nova Iorque, EUA; Broad Contemporary Art Museum, Santa Monica, EUA; Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida, EUA.

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