Dan Graham nasceu em Urbana, Illinois, EUA, em 1942. Teve exposições individuais no Sirius Arts Centre, County Cork, Irlanda (2018); Red Brick Museum, Pequim, China (2017); Museum of Contemporary Art, Zagreb, Croácia (2017); The Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH, EUA (2016); Columbus Museum of Art, Columbus, OH, EUA (2016); MAMO, Marselha, França (2015); ETH Zurich, Suíça (2015); Turner Contemporary, Margate, Reino Unido (2014); The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque (2014); Kunstmuseum Sankt Gallen, St Gallen, Suíça (2011); Center for Contemporary Art, Kitakyushu, Japão (2010); Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, EUA (2009); Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Turim, Itália (2006); Museu Serralves, Porto, Portugal (2001); Museum of Modern Art, Oxford, Reino Unido (1997); Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda (1993); Kunsthalle Berne, Berna, Suíça (1983); e a Renaissance Society, Universidade de Chicago, Chicago, IL, EUA (1981). Participou no DOCUMENTA 5, 6, 7, 9 e 10, Kassel, Alemanha (1972, 1977, 1982, 1992, 1997) e mostrou trabalho na Bienal de Veneza, Itália (1976, 2003, 2005). Entre imúmeros prémios destacamos o Coutts Contemporary Art Foundation Award, Zurique, Suíça (1992), a Medalha de Vermeil Francesa, Paris, França (2001) e, também, foi distinguido pela American Academy of Arts and Letters, Nova Iorque, EUA em 2010.

A sua obra está presente em coleções como: Allen Memorial Art Museum, Oberlin, OH, USA; Argonne National Laboratory, Illinois, IL, USA; Arken Museum of Modern Art, Ishoj, Dinamarca; Atlanta Contemporary Art Center, Atlanta, GA, USA; Carnegie Museum of Art, Pittsburg, PA, USA; Centre National d’Art Contemporain, Nice, France; Chicago Art Institute, Chicago, IL, USA; Collection Fonds National d’Art Contemporain, Puteraux, France; FRAC Nord Pas de Calais, Dunkirk, France; Gallery Shimada, Tokyo, Japan; Haifa Museum of Art, Haifa, Isreal; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, USA; Inhotim Centro de Arte Contemporanea, Brumadinho, Brazil; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA; Musée d’Art Contemporain, Lyon, França; Musée d’Art Contemporain, Montreal, Canada; Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, Espanha; Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Holanda; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA, USA; Museum of Contemporary Art, Roskilde, Dinamarca; Museum of Modern Art, New York, NY, USA; Naoshima Contemporary Art Museum, Naoshima Island, Japão; National Gallery of Canada, Ottawa, Canada; Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, Holanda; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA; Scottish National Gallery of Modern Art, Edinbugh, UK; Serralves Foundation, Museum of Contemporary Art, Porto, Portugal; Tate Gallery, London, UK; Yamaguchi Prefectural Museum of Art, Yamaguchi, Japão, entre muitas outras.

Durante cinquenta anos, Dan Graham traçou a simbiose entre os ambientes arquitetónicos e os seus habitantes. Com uma prática que engloba curadoria, escrita, performance, instalação, vídeo, fotografia e arquitetura, a sua inclinação analítica veio ao conhecimento pela primeira vez com “Homes for America” (1966-67), uma sequência de fotografias de desenvolvimento suburbano em Nova Jersey, EUA, acompanhada por um texto que traça a economia do uso do solo e a obsolescência da arquitetura e do artesanato. O poder crítico de Graham manifesta-se de forma mais sedutora nos pavilhões de vidro e espelhos, que foram realizados por todo o mundo. Estes instrumentos de reflexão – visuais e cognitivos – realçam os elementos voyeurísticos do design no mundo construído; posicionados entre a escultura e a arquitetura, recolhem uma escassez a partir dos anos sessenta Minimalismo, redolente da emergência de Graham’s em Nova Iorque nesses mesmos anos ao lado de Sol Le Witt, Donald Judd e Robert Smithson. O próprio Graham descreveu a sua obra e as suas várias manifestações como “formas geométricas habitadas e ativadas pela presença do espectador, [produzindo] um sentimento de inquietação e alienação psicológica através de um jogo constante entre sentimentos de inclusão e exclusão”. Considerando-se antes de mais como escritor-artista, os escritos e periódicos de Graham dos anos 60, incluindo Figurative (1965) e Schema (1966), incluem ensaios e críticas publicadas sobre tudo, desde música rock e cultura televisiva até à pintura de Dean Martin e Dwight D. Eisenhower. Estas publicações, anteriores à Arte Conceptual, foram uma rejeição dos limites do formato “cubo branco” da galeria de arte e um abraço da ubiquidade e da natureza descartável das publicações periódicas mensais. A sua influência no último meio século como escritor, fotógrafo, arquitecto, escultor, cineasta e artista performativo é amplamente sentida no mundo da arte contemporânea, com muitos dos seus esforços inovadores em vídeo, instalação e participação do público – incluindo obras lendárias e de confronto como Performer/Audience/Mirror (1975) e Espaços Públicos/Two Audiences (1976) – entre os primeiros e mais duradouros exemplos alguma vez criados nesses campos. Graham faleceu no sábado 19 de Fevereiro de 2022, aos 79 anos de idade, em Nova Iorque. É sobrevivido pela sua esposa, a artista Mieko Meguro. A sua sagacidade, generosidade e irascibilidade farão imensa falta a todos os que o conheceram.

Notícias