Günther Förg nasceu em 1952 na região de Allgäu, Alemanha. A sua carreira começou no início da década de 1970 como estudante na Academia de Belas Artes de Munique. Durante os seus estudos, Förg desenvolveu uma prática baseada quase exclusivamente na monocromia cinzenta e preta. Estas primeiras investigações sobre o cinzento – também chamadas pinturas ‘Gitter’ – demonstram o início de um compromisso para toda a vida com o conceptualismo. Enquanto o artista mais tarde incorporou a cor na sua série monocromática, o seu uso do cinzento representa uma base neutra a partir da qual concebeu a sua obra. A sua obra está representada em várias coleções públicas, entre as quais: Neue Galerie, Universalmuseum Joanneum, Graz, Áustria; SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica; National Gallery of Canada – Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, Canadá; FRAC – Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille, França; IAC – Institute d’art contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes, Villeurbanne, França; Architektur Galerie Berlin, Berlim, Alemanha; Sammlung Alison & Peter W. Klein, Eberdingen-Nussdorf, Alemanha; Städel Museum, Frankfurt/Main, Alemanha; Trevi Flash Art Museum of Contemporary Art, Trevi, Itália; Museo d´arte contemporanea Castello di Rivoli, Turim, Itália; Stedelijk Museum Amsterdam, Amesterdão, Holanda; Museu d´Art Contemporani de Barcelona – MACBA, Barcelona, Espanha; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS, Madrid, Espanha; Tate Britain, Londres, Reino Unido; San Francisco Museum of Modern Art – SFMOMA, São Francisco, Califórnia, EUA; MoMA – Museum of Modern Art, Nova Iorque, EUA.

No início do século XXI, as pinturas de Förg tinham deixado para trás a formalidade do Minimalismo. Numa nova direção, incorporou uma paleta mais brilhante e uma mão mais expressiva com uma série de marcas em forma de grelha e cores de intersecção. Estas pinturas – chamadas “Gitterbilder” (pinturas em grelha) – comandam uma liberdade de forma e sensualidade semelhante que levou a comparações críticas ao Cy Twombly. Outras obras desta época retratam vastas telas de espaço negativo interrompidas por eclosões coloridas, gestuais e de marcação. O regresso final de Förg à pintura expressiva indica uma espécie de conclusão – uma chegada em círculo completo à pintura como síntese da experimentação, enraizada na história da arte.

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